小样的过程中，团队成员们开始放下成见，共同努力。负责传统部分的成员精心打磨每一个细节，确保传统元素的原汁原味；负责创新部分的成员则小心翼翼地尝试融入新的元素，不断征求大家的意见。

当小样完成后，大家围坐在一起观看。虽然还有一些不足之处，但整体效果比预想的要好得多。

“看来这样的融合是可行的。”一位之前持反对意见的成员说道。

林羽笑了笑，“但这只是一个开始，我们还有很多工作要做。”

随着创作的深入，新的问题又出现了。在一场关键的剧情设计上，双方再次产生了严重的分歧。

主张传统的成员认为应该按照传统的套路来发展剧情，这样更符合戏曲的规律；而主张创新的成员则认为应该打破常规，设计一个出人意料的情节，以增加作品的吸引力。

双方各执一词，互不相让。

林羽感到十分头疼，他知道这次的分歧如果处理不好，可能会导致整个创作的停滞。

他决定组织一次公开的讨论，邀请了一些戏曲界的专家和资深观众来参与。

在讨论会上，双方成员再次阐述了自己的观点。专家和观众们也纷纷发表了自己的看法。

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有的专家认为传统的套路有其存在的价值，不能轻易抛弃；有的观众则表示更期待看到新颖的剧情。

经过一番激烈的讨论，大家逐渐形成了一个共识：可以在传统的基础上进行适度的创新，但要确保剧情的合理性和连贯性。

根据这个共识，团队对剧情进行了重新设计。虽然过程中仍然有一些小的争论，但大家都能够以平和的心态去沟通和协商。

在服装和道具的设计上，团队也遇到了类似的分歧。传统派坚持使用传统的样式和材质，而创新派则希望采用更现代的材料和设计。

林羽提出了一个折中的办法，即在保留传统样式的基础上，运用现代的制作工艺和材料，使服装和道具既具有传统的韵味又更加精美。

经过多次的磨合和调整，作品的创作终于接近尾声。但在最后的彩排中，又发现了一些问题。

一些融合的部分显得不够自然，有些表演也显得生硬。

“看来我们还需要进一步的打磨。”林羽说道。

团队成员们再次投入到紧张的修改工作中。

终于，在经过无数次的争论、修改和完善后，作品终于完成。

首映的那一天，团队成员们都怀着忐忑的心情等待着观众的反应。

当演出结束，观众们爆发出热烈的掌声和欢呼声。

“太棒了！既保留了传统戏曲的韵味，又有新颖的感觉。”一位观众说道。

听到这样的评价，团队成员们终于松了一口气，之前的所有分歧和争论在这一刻都变得值得。

这部作品的成功让团队内部的关系更加紧密。大家明白了，分歧并不可怕，只要有共同的目标和良好的沟通，就能够创作出优秀的作品。

然而，新的挑战又接踵而至。随着作品的知名度提高，一些竞争对手开始模仿他们的创新模式。

林羽团队决定加快创作步伐，推出更多具有独特风格的作品。

在接下来的创作中，团队依然会遇到各种分歧，但他们已经学会了如何在分歧中找到前进的方向。

一次，在讨论作品的宣传策略时，成员们又产生了不同的意见。

有人认为应该重点在传统媒体上进行宣传，依靠资深戏曲爱好者的口碑传播；而有人则认为应该在新媒体上加大投入，吸引年轻观众的关注。

林羽组织大家进行了详细的市场调研和分析。