在创作过程中，团队内部出现了分歧，争论激烈。这次的分歧源于对下一部作品的风格定位。

一部分成员认为，应该延续之前成功作品的风格，继续深挖传统戏曲的内涵，以经典的故事和纯粹的表演来打动观众。

“我们之前的作品之所以成功，就是因为坚守了传统戏曲的精髓。如果贸然改变，可能会失去我们的核心观众。”一位成员坚定地说道。

而另一部分成员则认为，时代在变化，观众的口味也在变化，应该大胆创新，融入更多现代元素和流行文化，让戏曲更具时尚感和吸引力。

“如果一直守旧，戏曲怎么能吸引年轻一代的观众？我们必须跟上潮流，做出改变。”另一位成员据理力争。

林羽坐在中间，认真倾听着双方的观点，表情凝重。他深知，这是一个关乎团队未来发展方向的重要抉择。

争论持续了很久，双方都不肯让步。会议室里的气氛越发紧张，甚至有些成员的声音也开始提高。

“我们不能为了创新而抛弃传统，那样就失去了戏曲的根！”

“但不创新就意味着被淘汰，我们不能固步自封！”

林羽终于忍不住站起身来，“大家先冷静一下，我们都是为了团队好，为了戏曲的发展，但是这样激烈的争吵解决不了问题。”

他让大家先暂停争论，各自回去再好好思考一下。

接下来的几天里，团队里弥漫着一种压抑的氛围。成员们之间的交流明显减少，大家都在心里琢磨着自己的想法。

林羽也陷入了深深的思考。他一方面理解那些坚守传统的成员，传统戏曲的魅力确实无可替代；另一方面，他也明白创新的必要性，只有创新才能让戏曲在新时代焕发生机。

为了找到一个折中的解决方案，林羽开始与每一位成员单独交流。他倾听他们的担忧和期望，试图找到双方的共同点。

在与一位主张创新的成员交流时，林羽问道：“你能具体说一说你想融入的现代元素有哪些吗？以及如何确保这些元素不会破坏戏曲的整体性？”

这位成员详细地阐述了自己的想法，比如在音乐中加入电子音乐元素，在舞台设计上运用现代的灯光效果。

林羽点了点头，“你的想法很有创意，但我们要考虑如何与传统元素有机结合。”

与主张传统的成员交流时，林羽则问道：“如果我们在保持传统故事和表演形式的基础上，适当增加一些现代的表现手法，比如更精致的服装和道具，你能接受吗？”

这位成员思考了片刻，表示如果是适度的改进，他可以接受。

通过这样一对一的交流，林羽逐渐发现，其实双方的目标是一致的，都是希望团队的作品能够受欢迎，能够为戏曲的发展做出贡献。

于是，林羽再次召集了团队会议。

“经过这几天的思考和交流，我想我们都应该明白，我们不是对立的，而是要共同寻找一个既能传承传统又能创新的道路。”林羽说道。

他提出了一个初步的方案，即在保留传统戏曲核心元素的基础上，适度融入现代元素。比如，在剧情上保持传统故事的框架，但在表现形式上可以采用更现代的舞台布景和灯光；在音乐上，以传统唱腔为主，适当加入一些现代音乐的节奏和和声。

这个方案得到了部分成员的认可，但仍有一些成员存在疑虑。

“这样的融合会不会显得不伦不类？”一位成员问道。

林羽回答道：“这就需要我们在创作过程中不断地尝试和调整，找到那个最佳的平衡点。”

为了让大家更好地理解和接受这个方案，林羽决定先制作一个小样，展示初步的融合效果。

在制作