约莫是十一年前。
网文刚兴,天地初开。有一金甲大神从天而降,对小作者曰“切记,漫画是一个面,写作是一条线。”
此间断断续续,笔耕不辍。起起伏伏。为人夫,为人父。不觉已人到中年。说说感悟。
写作是一条线。
流畅、连贯、交叉,条理明确,导向清晰,是线性的优势。保持线性思维,写一个引人入胜的剧情线。是作者的天赋。一个好的作者,能够通过一个个引人入胜的剧情代入。最大程度的调动和激励读者的想象。所以,『文字考验的,其实是读者的想象力』。正如那句‘一千个读者,就有一千个哈姆雷特’。只需一个引入的故事,读者就会自行架构出一个在他想象力,力所能及的范围内,他自认为最精彩的剧情世界。这个剧情世界,根据每个人的年龄、性别、好恶、阅历等等,不同的条件而构建。只专属于他自己。只对自己负责,好坏无需别人判断。
于是哈姆雷特就有可能是圆脸、方脸,金发、黑发,修长、强壮……
‘某个人’心目中的哈姆雷特,显然会与其他人有差异。这个差异,有些地方可能会很小,有些地方可能会很大。但对于‘某个人’来说,这就是他心目中的哈姆雷特。
这就是‘一条线’的魅力所在。当作者将人物、情节、环境等写作要素,搓揉成一条流畅的剧情导火线,再用适当的矛盾冲突去点燃,就会激励读者爆发出最大的想象力的极限。
越是好的作者,越能最大程度的激励读者的想象力。且又不会超越想象力的上限,令读者的脑洞崩盘。
这其实很难。因为每个人的想象力的侧重点,以及想象力的上限,都是不同的。
漫画是一个面。
与线性不同。或者说超越线性的面性,简单的说,其实是由纵横交错的线条,编织而成。面性的好处,就是会用画面最直观的作用于观众脑海。或因漫画家的不同,每个画家笔下的哈姆雷特,也各不相同。但是,在同一个画家笔下。这个哈姆雷特是被固化的。他的身形、相貌、服饰、性格,皆被画家定型。这个一切要素都被固化的哈姆雷特,显然不会被所有人接受。于是,有人喜欢,有人不喜欢。所以,『漫画考验的,其实是作者的想象力』。
换句话说,小说家和漫画家。其实是完全不同的两种职业。一个用文字去激励读者的想象。一个用画面来考验自己的想象。
究竟是去激励读者,还是来考验自己。因人而异。
好吧。问题来了。
在小说和漫画之间,有一种『从小看漫画长大的网络作者』。
很不幸。因为从小的画面感熏陶。让他会情不自禁的去想把一条剧情线,用文字扩展成流动的画面。简而言之,就是用漫画家的思维去干小说家的活。完全无视读者们‘显卡’的段位。
假如。这个硬塞进读者脑海中的画面,是2k高清。
遇到一部分只支持1080的读者时,显卡会爆掉,直接花屏。于是‘乱’、‘不知所云’、‘看不懂’……
遇到另一部分支持4k超清的高端读者时,放大后细节全是马赛克的2k清晰度又根本不够看。于是‘不过如此’、‘仅此而已嘛’、‘真是有够乏味’……
看吧。两头不讨好。
这些都还好。最致命的是。因为太过追求画面感,却无意中扼杀了读者看一部小说最大的获得感——想象的快乐。
肿么办。
唉,写历史吧。
这样的话,不需要发散,也不需要过多想象。只需一提是哪个朝代,读者脑中的画面感,就会油然而生。
服饰、建筑、载具、兵器、称谓、几乎所有的要素都已确定。多省劲。
只