又是用爪子挠的。

通常也不会挠出这么多明显的痕迹。

自家老爷子被人当成冤大头痛宰了，还每天在那里美滋滋的装逼，动不动的端个茶杯，拍照发个朋友圈。

也算是人才。

别的不说，顾为经猜隔壁的做木雕文玩生意的吴爷爷，肯定是能看出来这到底是啥玩意的。

只是老街坊了，留点面子，没好意直接点出来罢了。

橡胶木的木性很糟糕。

顾为经依旧绕着茶墩上的平面，仔细端详构思着。

版画其实是在纸面原作品上做减法。

举个例子。

唐代最好的字帖幕本，虞世南临摹版的王羲之《兰亭序》，后世人的评价就是——“用笔浑厚，点画沉遂，直接魏晋风韵，墨意转折纤微备尽，仅下真迹一等。”

仅下真迹一等，便已经是临摹腾写的极高评价了。

而雕刻更比用笔吃经验的多。

如今所存世的明清两代的石碑，它的书法艺术价值是由书法家的行笔和石匠的雕刻水平共同决定的。

考虑到刻石的难度。

笔墨之间的勾连转折，生宣熟宣上扩散的墨线变化，都极难在石碑上完整的表达还原出来，所以能有真迹的五成神韵，便是难得。

而按照东夏古代评点艺术品时的“逸神妙能”四品标准。

此间溢散的五成神意。

足以让一幅作品从原本的“神品”，被降格为了“妙品”，甚至只是够资格入目赏玩的“能品”。

一位优秀的版画师，能用九十五分的材料，九十五分的工具把一幅九十五分的作品，刻画出七十分的水平。

而一位真正杰出的雕刻大宗师。

却能用七十分的材料，七十分的工具，把一幅九十五分的作品，还原到接近九十分的水平。

甚至。

还能用掌中的刻刀，为原画注入与柔软的笔触截然不同的特质。

顾为经端详手中的料子平面。

片刻之后。

他竟然不用炭棒勾画痕迹，也不用毛笔墨水在上面点出草图，就这么直接的用一把小刻刀在茶墩上刻了起来。

全能大画家