甚至在场的嘉宾们，大家大多数都已经功成名就，成为了世人眼中的大画家，但我的人生经验，或许仍然能带给你们一些的新的体会。”

“所谓艺术家的成就，不过是选择顽强生活和不断学习后，所得到的命运的奖赏。”

顾为经包括在场的百分之九十九的嘉宾心中。

“这话是伊里亚·叶菲莫维奇·列宾说的。我的老师曾经与列宾有过一面之缘。”

这一方面是因为，梵高成名以后，名人效应的影响。

列宾、梵高或者达芬奇、王羲之没有任何本质的区别，甚至对于顾为经这个年纪的00后艺术生们来说。

“艺术是什么？这句话今天被问烂了。我也给一个自己的答案吧。我无法回答艺术是什么，但应该算了解一些艺术家这个群体的内幕。”

老爷子揶揄了一句。

“我的老师曾和徐悲鸿、林风眠等诸位先生一起，尝试将西式的写实主义线条结构，引入传统的中国画之中，筹款想在苏州、北平多地开设了现代化美术教育学院。为此，他曾在1920年代去专程拜访过列宾。在我的印象里，老师叙述中的列宾，是一位留着茂密的胡须，眼神深邃，指节粗大有力的老画家。”

“但这句话不是我的老师告诉我的。”

曹轩眼神中有着小孩子一样的童趣。

“说来惭愧，这是我学着玩游戏时，才知道的。”

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高古轩用力揉了揉耳朵，像是觉得自己出现了幻听。

刚刚台上的那位老先生……说的真是电脑游戏？

还是某种高深的艺术研习之道，被老先生当成了闲暇时的游戏？

被惊掉下巴的不止是高古轩，还有场内的很多人。

连顾为经都有大跌眼镜之感。

电子游戏——对当代整个艺术行业来说，从来都不是个陌生的领域。

相反。

两个行业比大多数人以为的，联系的要紧密的多。

游戏公司大量的解决了艺术生们的就业问题。

就算是皇家美院这种四大美院里的普通艺术生，要当画家的目标也太遥远，容易饿死。

而传统的版面设计、建筑工程什么的就业机会都有限。

游戏公司是如今艺术生非常好的职业方向。

珊德努小姐曾经给他们的设计的一步一个脚印的职业规划里。

莫娜经过认真的分析后，就觉得互联网行业是几种相对现实的人生选择里，最容易赚钱的了。

认为他们大学里应该一起去学动画设计。

毕业后，就希望顾为经去游戏公司里面试，要是能拿到育碧、ea、企鹅这种大厂的offer。

无论是走概念美术还是走原画师的路线。

踏踏实实的干五到十年。

在东夏、美国、或者新加坡的重要分部，能做到美术部门的项目经理，小团队领导，这些给钱大方的游戏公司里就能拿到十万美刀以上的年薪。

日子过的就会相对体面红火，勉勉强强能算半个金领。

然而。

这里可是欧洲美术年会，整个西方艺术发展的风向标！

这些一个个眼高于顶的参展嘉宾心中。

谁没有几分说不得的自我优越感？

天是老大，自己是老二。

连漫画家都被认为是“糊弄小孩子”，画插画的则是“替人开车的出租车司机”，游戏搞不好更是完全就上不了台面的东西。

忽然被曹轩这位老宗师讲出来。

更有一种难以形容的违和与错位感。

“列宾说，艺术来源于不断的学习