“开始吧。”徐峰深吸一口气，拿起一支素描铅笔，放在手中掂了掂，感受着铅笔的重量和触感。这一刻，他仿佛回到了小时候，拿起画笔时那种无忧无虑的心情。

徐峰决定从最基础的练习开始。他在素描纸上画了一条简单的直线，然后尝试着画一些简单的几何图形：正方形、圆形、三角形。尽管这些图形并不复杂，但他感到一股久违的快乐，仿佛每一笔都是在与自己对话，是在寻找一种心灵的平衡。

随着时间的推移，徐峰渐渐放开了手脚，他开始尝试画一些简单的静物：一只茶杯、一支笔、一只水果。他仔细观察这些物体的形状、阴影和光影，努力将它们在纸上呈现出来。虽然画出来的效果还很稚嫩，但每一次笔触都让他感到无比专注和充实。

几天后，徐峰的绘画水平逐渐有了一些进步，他的线条变得更加流畅，物体的形状也更加准确。尽管离真正的艺术作品还有很大差距，但他并不在意，因为他在这个过程中找到了属于自己的节奏和乐趣。

有一次，徐峰决定尝试画一幅稍微复杂一点的画——他家窗外的风景。窗外是一棵老树，树干粗壮，枝叶茂密，旁边还有一条小路，平时来往的人并不多。他决定用这幅画来练习光影的变化和细节的描绘。

他坐在窗前，调整好画纸的角度，然后拿起铅笔开始画。起初，他有些紧张，生怕下笔出错，但随着一笔一划地勾勒出树干的轮廓，他渐渐进入了状态。树皮的纹理、枝叶的层次感、小路上的细微曲线，都在他的笔下慢慢显现出来。阳光透过树叶洒在地面上，他仔细地描绘着光影的交错，尽量让画面看起来有层次感。

画了一个多小时，徐峰终于停下了手，满意地看着自己完成的作品。尽管还不够完美，但他已经能够感受到画面中的那种宁静与自然。心里充满了成就感。