在戏曲行业持续变革的浪潮中，林羽团队将目光进一步聚焦于科技与戏曲表演的深度融合实验上。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术虽已在戏曲领域初露头角，但仍有巨大的潜力等待挖掘。

他们专门在团队内部设立了一个科技融合实验小组，这个小组汇聚了来自不同领域的专业人才，包括计算机科学家、戏曲表演艺术家、舞台设计师以及特效制作人员等。大家齐心协力，共同探索如何将这些先进的科技手段更加自然、流畅地融入到戏曲表演之中。

在 VR 技术的应用探索方面，实验小组首先从场景构建入手。他们不再满足于简单地让观众置身于虚拟的戏曲舞台环境中，而是致力于打造一个更加逼真、细腻且富有情感色彩的虚拟世界。为了实现这一目标，他们对传统的戏曲场景进行了数字化建模，从精致的亭台楼阁到古色古香的街道，每一个细节都力求还原历史的真实韵味。

在构建神话剧的虚拟场景时，他们结合古籍资料和传统的戏曲舞台设计，运用先进的 3D 建模技术，将仙山楼阁、神秘的洞穴以及奇幻的森林等场景栩栩如生地展现出来。同时，为了增强观众的沉浸感，他们还加入了环境特效，比如微风拂动树叶的声音、远处传来的鸟鸣声以及仙境中云雾缭绕的动态效果等。这些细节的加入，使得观众在戴上 VR 头盔后，仿佛真的踏入了一个神奇的戏曲世界之中。

然而，仅仅有逼真的场景是不够的。实验小组意识到，要让 VR 技术与戏曲表演完美融合，还需要解决演员与虚拟场景互动的问题。他们开发了一套基于动作捕捉技术的互动系统，演员在表演过程中可以通过佩戴特殊的传感器，将自己的动作实时传输到虚拟场景中。例如，在表演武戏时，演员的每一个招式、每一个动作都能够在虚拟场景中产生相应的反馈，如剑与剑的碰撞会产生火花、掌风能够吹动周围的物体等。这种互动性的增强，不仅提升了表演的视觉效果，也让演员在表演过程中更加投入。

在 AR 技术的融合实验中，实验小组把重点放在了如何增强舞台表演的视觉冲击力上。他们研发了一种新型的 AR 设备，这种设备可以将虚拟的场景元素更加清晰、稳定地叠加在现实舞台之上。在一次经典戏曲剧目《白蛇传》的表演中，他们尝试将虚拟的水元素和蛇妖的特效加入到表演中。当白蛇在舞台上出现时，通过 AR 设备，观众可以看到一条栩栩如生的白蛇在舞台上蜿蜒游动，周围还伴随着虚拟的水波荡漾的效果。这种虚拟与现实的结合，使得戏曲表演更加生动、形象，给观众带来了前所未有的视觉震撼。

为了进一步优化科技与戏曲表演的融合效果，实验小组还对灯光和音效进行了创新设计。在传统的戏曲表演中，灯光和音效主要起到烘托气氛的作用。而在科技融合的实验中，他们将灯光和音效与 VR 和 AR 技术相结合，打造出了一种全方位的感官体验。在一场以战争为主题的戏曲表演中，当虚拟的千军万马出现在舞台上时，实验小组通过特殊的灯光设计，模拟出了战场上的火光和硝烟。同时，配合着震撼的战争音效，观众仿佛置身于激烈的战场之中，感受到了战争的残酷与紧张。

除了在表演场景和互动效果方面的探索，实验小组还在尝试利用科技手段来拓展戏曲表演的叙事方式。他们开发了一款基于 VR 技术的戏曲故事体验软件，观众在欣赏戏曲表演之前，可以先通过这款软件深入了解戏曲故事的背景、人物关系以及剧情发展。在软件中，观众可以以第一人称的视角穿梭于戏曲故事的各个场景之中，与剧中人物进行互动，从而更加深入地理解戏曲作品的内涵。这种叙事方式的拓展，不仅能够吸引更多的观众，尤其是年轻观众对戏曲艺术产生兴趣，也为戏曲表演的创新提供了新的思路。