经过一系列的经历，团队在艺术水平和团队协作方面都有了显着的成长和变化。

在艺术水平方面，团队成员们犹如经过了一场场艺术的洗礼。从最初对不同文化融合的初步尝试，到如今能够游刃有余地将多种文化元素巧妙地融入到表演之中，这其中的进步是全方位的。

在表演技巧上，成员们不断打磨。戏曲演员们对于唱腔的把控更加细腻，他们学会了根据不同文化融合的场景，适时地调整唱腔的高低、快慢、轻重，使戏曲唱腔与其他文化的音乐元素更加和谐地交织在一起。例如，在与非洲文化融合的表演准备中，他们深入研究非洲音乐的节奏特点，将戏曲中婉转的唱腔与非洲鼓点强烈的节奏相结合，在排练中反复尝试不同的融合方式，从而使表演在节奏感上更具冲击力。而在表演动作方面，成员们不再局限于传统戏曲表演动作的固有框架，他们积极吸收其他文化中的舞蹈动作精髓，将其与戏曲动作相融合。在与非洲文化的交流中，他们从非洲舞蹈中学习到了那种充满生命力和原始力量的肢体表达，把这些元素融入到戏曲表演中，使角色的动作更加灵动且富有感染力。

在舞台呈现上，团队的进步也是显而易见的。舞台美术设计人员对于不同文化元素的视觉呈现有着更深刻的理解。他们不再简单地将不同文化的道具和装饰堆砌在舞台上，而是精心设计每一个细节，使舞台成为一个能够真正展现文化融合之美的空间。在筹备非洲文化交流的表演时，舞台设计人员将中国戏曲舞台的精致与非洲自然元素相结合，利用灯光和布景营造出一种既具有中国古典韵味又充满非洲神秘风情的氛围。比如，他们在舞台背景中融入非洲草原的元素，同时用灯光打在戏曲演员的精美服饰上，使观众仿佛置身于中非文化交融的奇妙世界之中。

在文化理解上，团队成员们更是有了质的飞跃。他们不再是仅仅停留在表面的文化元素借用，而是深入挖掘不同文化背后的历史、价值观和情感内涵。在与非洲文化的接触过程中，成员们通过阅读大量的书籍、与非洲文化学者交流以及亲身参与非洲的文化活动，深刻理解了非洲文化中对自然的敬畏、对生命的尊重以及对团结和社区的重视。这种深入的理解使他们在文化融合的表演中能够更加准确地把握情感基调，让表演不仅仅是一场视觉和听觉的盛宴，更是一次文化与情感的深度交流。

在团队协作方面，团队成员之间的默契和配合达到了一个新的高度。

不同专业的成员之间的交流与合作变得更加紧密。演员、音乐创作者、舞台设计师、服装设计师等各个领域的专业人员不再是各自为政，而是在项目的初始阶段就紧密合作，共同探讨如何将不同文化元素在表演中完美呈现。例如，在筹备新的文化融合表演时，演员们会与音乐创作者分享自己对表演动作和情感表达的想法，音乐创作者则根据这些想法创作出与之相匹配的音乐，而舞台设计师和服装设计师也会根据表演的整体风格和情感基调，设计出能够与之相得益彰的舞台布景和服装。这种跨领域的合作使得团队的创作过程更加高效且富有创意。

在团队内部的沟通机制上，也有了很大的改进。成员们学会了更加积极主动地表达自己的想法和观点，同时也更加善于倾听他人的意见。在讨论表演方案的过程中，即使是最年轻的成员也敢于提出自己独特的见解，而其他成员则会认真倾听并进行深入的讨论。这种开放、包容的沟通氛围使得团队能够汇聚众人的智慧，不断优化表演方案。为了更好地协调各个部门之间的工作，团队还建立了专门的项目管理小组，负责制定详细的工作计划、跟踪工作进度以及及时解决工作中出现的问题。这使得团队的工作更加有序，避免了因为沟通不畅或职责不清而导致的工作延误。

在面对挑战和困难时，团队成员们