的中国风歌曲的作词通常都是要嘛选择仿古风的写法，具体的说就是歌词多用文言文。

另一种呢，就是直接借用古代的一些知名诗句和故事，进行二次创作，比如写中国神话故事，嫦娥奔月之类的。

或者用《水调歌头》之类的名词进行二改和再编。

最次的一种，则是曲子用宫调式进行谱曲，但是歌词就直接用白话文写，很流行歌。

但是《青花瓷》的出现，彻底改变了中国风歌曲的词创作！

这是华语乐坛第一首真正能够用现代语言，写出古代诗词魅力的歌。

古典诗文的语句被切成碎片之后，用现代的语言载体，重新有了新生。

从《青花瓷》之后，华语中国风歌曲，才开始真正重视起了歌词文化。

后来又有许嵩接棒，真正将“字中含诗”这一创作形势发扬光大。

从《清明雨上》到《庐州月》、《半城烟沙》、《千百度》、《宿敌》、《拆东墙》……

这些歌曲中都从来没有直接借用过任何一句完整的华夏古诗词。

但是歌曲中每一句歌词拆开来，都能从中提炼出几句华夏著名的诗词。

比如《庐州月》的第一句词：儿时凿壁偷了谁家的光。

一下子听众就能联想到“凿壁偷光”这个典故。

主歌部分的“三月一路烟霞莺飞草长，柳絮纷飞里看见了故乡。”

又是南朝·梁·丘迟《与陈伯之书》中“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”这句词的现代歌词化用成果。

从“字中含诗”这一歌词创作形式出现之后，才真正的让中国风歌曲的词，变的带有浓厚的华夏古典诗歌魅力。

而不是拙劣的仿古，或者生硬的直接生搬硬套古诗词，再或者直接摆烂填大白话。

此世此时，《青花瓷》的出现，也将会如前世一般，再次改变华语乐坛！

从今天开始，任何一个创作中国风音乐的音乐人，在歌词的创作上，都将会受到《青花瓷》的影响，学习和模仿这种“字中含诗”的写词方式，不再是简单的生搬硬套。

中国风音乐，将会真正意义上的从注重乐曲上的中国风元素，编曲上古典乐器的运用，转变到不但注重旋律与乐曲，同时也要注重歌词上的创作！

需要做到从曲到词，意境上都要与华夏古典文化交融，才是一首真正完美的中国风歌曲！

从今天开始，这个世界的中国风歌曲，将正在走向成熟化！

从今以后，一首无法做到“字中含诗”的中国风歌曲，已经不能再算是优秀的中国风歌曲了，只能算是曲调古风的现代流行歌！

叶未央，重新定义了什么是真正的“中国风”歌曲！

《青花瓷》这首歌，也将成为新式中国风歌词的开山之作！

紫笔文学