华夏戏曲一直都是师徒传承制度，而在上世纪2040年代，可是有不少传承都断代了的。

为什么会发生这种事情？

内里情况稍微想一想就明白了，无非就是曾经也有一批戏曲艺术家曾经英勇就义，才导致很多优秀的戏曲文化传承断代了。

就算这个故事是虚构的，但是那个向抗争侵略者的艺术家们致敬的情是真的！

《赤伶》戏曲化，还是很有必要的！

艺术本身就是脱胎于现实的虚构产物，基于现实，但是高于现实！

“好，非常好的表演！”梅兰笑着鼓掌，插口说道：“叶老师这次的公演是精心设计过的啊。”

“两首歌的安排非常巧妙。”

“众所周知，《桃花扇》的故事是既讲家国情仇，也讲爱恨故事的。”

“而叶老师用两首歌，分别讲述出了《桃花扇》故事中的爱情，与《桃花扇》故事本身寄托的家国情怀。”

“这个处理方法，确实让人惊艳，可以说是用现代流行音乐，将一篇古典剧本化用了进去。”

《桃花扇》本身的创作背景就是明末清初，李自成攻破北京，明朝灭亡，女真人跨过山海关侵略大明，山河破碎大背景下因为权贵之争而导致的爱情悲剧。

这部戏可以说是既讲爱情，又讲家国情怀。

刚好，叶未央创作的这俩首歌，同样是既讲爱情，又讲家国情怀，可以说内核是和《桃花扇》一样的。

《桃花扇》这首歌是借用了侯方域，来讲述自己心中对失去挚爱的那股愁苦之情。

《赤伶》则是借用李香君，讲述了一个现代饰演李香君的戏子，为了抗击侵略者，血溅五步的故事。

可以说是将这片戏本两位主角都化用到了歌曲之中，成为了核心的灵魂。

这种创作手段，确实让人感到惊艳。

听《桃花扇》，可以感受到侯方域对李香君的爱，以及一位手无寸铁的书生在国破山河之际的无力感。

而听《赤伶》，则可以感受到一介低贱名妓的贞烈，以及哪怕是戏子或者名妓，一样有位卑不敢忘忧国的爱国情义。

这才真正的是将中华古典戏曲的魅力与精华，融入到了现代的流行音乐中，进行了二度演绎与改编。

周听的嘴角挂着笑容，心中感叹不已。

果然，这才是叶未央真正的实力。

单单只是将京剧《霸王别姬》中最惊艳的戏段融入到歌曲中的伯谦，输的不冤！