个例，我就遇到好几个，反正嘴皮子动一动，后期由配音演员搞定就好了。

但是这样演绎出来的角色是没有灵魂的，看起来非常尴尬。”

卫星晖认真听讲，努力理解他的意思，觉得有需要的还拿起本子记下来。

这让周守弘非常满意，点点头继续说道。

“第二个是要背台词，光有表情没有台词是没有灵魂的，表情、肢体语言很重要，台词也很重要，用什么语气说出来，需要配合甚么表情或者肢体语言，这些都关系到角色的成败。”

“第三个是要学会用感情带动表演，而不是用表演去演绎感情。

不知道什么时候，夸张和用力成了衡量一个演员是否有演技的标准。

比如悲愤的时候就一定要瞪大眼睛，张开嘴巴，双手颤抖，脖子要因为用力和紧张而有青筋，眉头要皱着，身体要前倾，声音要尖锐，喘气要明显等等。

咬嘴唇、瞪眼睛、撅嘴、手舞足蹈，这些都属于用力过猛的演绎方式，却成为了大家最喜欢用的方式，结果如何可想而知。

用感情去带动表演，在表达情绪的时候，需要根据角色的感情去表达不同的情绪。

情绪有铺垫，有递进，然后才会爆发，但爆发是一个点，点到即止不会一直延续，这样就会显得爆发的那个点特别醒目。

总之，重点是合理，所有的情绪表达符合这个角色的性格，一个内向的人，可能动不动就发脾气吗？

不是的，他会更多地忍着，忍气吞声，到不能忍的时候爆发出来，比起喜欢耍泼的人要来的更加恐怖。

这才是这个角色应该有的表现。”

“最后是一个小技巧，你要明白，你是演员，必须时刻在镜头里面，要做到眼中无镜头、心中有镜头。

要学会用眼神去表达自己的情绪，用更多的小细节把自己的角色丰满起来。

如果还能有一个传神的动作，比如一个微笑、一个眼神、一个吃东西的动作，都能很好地表达当时角色的情绪，那就更好了。”

卫星晖听得有些迷糊，“感觉演戏好难啊，比唱歌难太多了。”

周守弘拍拍他的肩膀，“所以现在都不愿意沉下来打磨演技，有这个时间，多上点综艺节目赚钱不好吗？”

卫星晖低头想想，似乎还真是如此呢。99。99