坐到了地毯上。

“艾德，找我有什么事情嘛？难道你要单独执业了？但找法律顾问方面是我经纪人管的，按照规矩我不能插手，但我们是朋友，我倒是可以给我经纪人打个电话，让他见见你……”

“果然是够朋友啊……”爱德华一边擦汗，一边觉得这位艺术家真是平易近人，而且会做人，刚才那场演出自己也不算白出力气，这不对方愿意补票了。

“不不，安迪”爱德华连连摆手“我今天来找你是有别的事情。”

对方一愣，“？？我只是个普通的画家，搞艺术是我强项，但除此之外……”

“对搞女人也不行是吧，还得哥们我代劳”某人占了便宜心里也不卖乖。

“看看这个，安迪。告诉我，你的第一眼感受……”说着从包里摸出那张xonhub原型机，摊开，展现在对方面前。

房间里陷入沉默，安迪·沃霍尔只看了一眼，便立刻闭上眼睛，陷入某种奇妙的冥想状态中。

西门德华的手趁机在伊迪身上不老实起来，实际上他当着安迪的面这么来也无所谓，对方只怕会更加开心才是。

可爱德华大官人是穿越者，受过完整的九年制义务教育，还是是放不大开……但总的来说，已经算是穿越者中的翘楚了，能自然而然的融入到土着社会中，遵守他们的行为规范，在被偷看的时候还特别兴奋显然爱德华的道德水准也就那样。

伊迪却没有配合他，反而把他的手拨开，“这是你设计的？”问道。

跟了鲍勃迪伦和安迪沃霍尔那么长时间，再蠢的人也能被熏陶起来，何况她异常聪慧。

伊迪·塞奇威克显然意识到了这张“作品”的不同寻常之处。

安迪·沃霍尔作为波普艺术在米国的第一旗手，这些年一直在推广他的那套审美范式。

“波普”意思即流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业。

恩格斯说过“艺术是奢侈品”，但波普艺术却与其完全背道而驰，这是伴随着大工业时代而诞生的艺术方式（是不是属于艺术另说），与传统艺术最大的区别就在于其必须要满足易于批量生产的特征。

最常见的做法就是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。

安迪·沃霍尔有句名言“我想成为一台机器”，这和与他同时代的大艺术家杰克逊·波拉克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。

安迪沃霍尔的作品几乎不可解释，“它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”

实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注的话题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

伊迪·塞奇威克作为安迪的缪斯之一，对这些讨论熟悉异常。

nnhub看起来简单，但正是这种简洁带来的视觉效果和记忆效果，实际上要比安迪·沃霍尔本人的简单重复的枯燥更能直击人心。

这个年代艺术已经不再是贵族的专属，随着社会扁平化和富裕程度提高，人人都可以也都愿意为自己眼中的艺术品支付额外的对价。

在变革时代中，谁掌握了最多的眼球，谁就能成为富