于相思之苦这种小事，趁大家不注意的功夫就解决了，反而更刺激更好玩。

既然如此务实，苏长青也觉得应该抓紧工作早点回老家，于是上半夜大家凑在一起喝酒聊天等开工。

李奥问了个也很务实的问题：“大哥，您都已经大满贯了，以后还会继续拍文艺片去拿奖吗？”

他和苏长青是校友，一个摄影专业一个导演专业，虽然同岁其实还大两个月，叫大哥是不对的，可现在这已经不仅仅是个称呼的问题。

目前正在拍摄的《僵尸之地》显然不是那种能获得国际大奖的片子，题材不严肃，还暴力搞笑，入围都没门。

“当然应该参加，一个大导演如果彻底商业化了，很快就会被遗忘，”还没等苏长青回答，周兰花已经抢答了：“电影圈很残酷的，七八十年代欧洲的一些著名导演，现在都只活在电影史年鉴里。”

周兰花只说对了一半，欧洲新浪潮的那波导演玩文艺片拿奖，压根就没想商业化，他们原本就打算活在电影史里。

而商业化的大导演张导，恐怕也很难被遗忘，至少不会被中国人遗忘。

另外有些大导演从不把获奖当作工作一部分，也很难被遗忘，甚至最终也能活在电影史里。

比如开创《异形》系列，拍摄《银翼杀手》、《角斗士》、《末路狂花》以及《黑鹰坠落》、《火星救援》的雷德利·斯科特，奥斯卡一辈子都是提名没获奖过，欧洲三大奖甚至没有提名过。

比如拍过《篇幅侠》三部曲、《记忆碎片》、《盗梦空间》、《星际穿越》、《敦刻尔克》以及《信条》的克里斯托弗·诺兰，情况和雷德利·斯科特一样。

苏长青不想成为张导那样的获奖导演，拍些题材狭隘的片子，以获奖为目标，拍的商业片稀烂。

他现在已经收割成大满贯第一人，也不可能再单纯成为克里斯托弗·诺兰和雷德利·斯科特那样的商业导演。

“我们未来拍的作品当然要有艺术性，满足人民群众对美好生活的向往，是我们坚持不懈的奋斗目标，但也要兼顾商业性，不自知不觉就把钱也赚了，这才是正道。”

李奥和周兰花交口称赞：“这话说得太好了，一听就是受过非常正统、正规的教育训练。”

聊到半夜时，气氛还是不错的，然后米国人就跳出来败兴了。

大卫·兰道打来了电话：“有件事必须提醒您处理，今晚《泰坦尼克号》酒会，安吉丽娜来了，带着一个日本女模特，态度十分亲密。”