予特别的尊重。

都说高仓健背影特别有戏，那必须也得安排上，拍片子多少得迎合观众和评委的预期。

三人表现都很好，鹿野千津对这种无台词表演还是拿手的，完成得也不错。

另外戏份比较重的是聘请高仓健任入殓师的公司老板，同时也是把他带入行的师父，由神野的老艺人出演。

这是个纯粹的绿叶角色，台词虽然不少但始终是陪着推进剧情的。

演艺行当很残酷，许多人没长成主角脸，演技再好也白搭。

这部片子苏长青计划三个月内拍完，对日本工作人员来说有些太长了，他们基本都是个把月就完成一部电影。

这也是为什么日本电影看起来比较寡淡的原因，爱用固定机位长镜头，拍得省钱省力，靠剧情支撑，再加上色彩单一，居然也就形成了风格。

但这不表示日本人不懂得怎么拍更好，看他们的动漫就知道，表现角度以及色彩运用都非常娴熟，技艺也相当高超。

《入殓师》不能图省事，剧情虽然独特但没有很激烈的冲突，是部相当依赖镜头表现力和演员微表情的电影，必须得精雕细琢。

演员都回去后，苏长青又带着工作劲头十足的李奥拍了很多风景，之后影片中可以穿插着用。

《入殓师》是一部温暖的电影，不存在冷冰冰的东西，苏长青要求演员的表演必须温暖，风景当然也得温暖。

摄制组跑了一整天，大海，湿地，溪水，白天鹅拍了不少，苏长青指着远山对李奥说：“色调要柔和，我要让这些景致交织上大提琴独奏，划过所有人心中最柔软的地方。”

苏长青以前经常出差到处跑，去机场火车站的次数多了，于是经常旁观那些翘首期望接人的人，或是依依不舍送人的人，悲欢离合都写在脸上，每当这时就觉得生命特别真实而残酷。

如果将人生比做一次旅行的话，《入殓师》拍的就是一次无尽长途旅行的始发站，任何人再百般不愿也没法留下，不过苏长青不想表现真实残酷，更希望让观众体会曾经存在的价值与美好。

高仓健几年后拍过《铁道员》，大雪中坚守人生的车站，怀念逝去的亲人，其实主题是一样的。

“死亡并不是终结，而是一扇门，象征着另一段旅程的开始。”

苏长青最满意《入殓师》中的这段台词，也深以为然，意思和村上春树说的一样：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”

他决定开拍这部电影，很大程度是因为喜欢这两句话。

之后的拍摄很顺利，鹿野千津戏份不多，虽然重拍的次数多点，但并不影响进度，总体表现可圈可点，应该是这部戏最大赢家。

“有些职业是需要勇气的。”

拍摄的间隙，高仓健经常与苏长青聊聊。

今天拍摄了一个逝者的儿子骂入殓师赚死人钱，令高仓健感慨良多。

他是个慢热的人，一旦熟悉了就特别真诚。

坐在布置成灵堂的乡间木屋里，苏长青很赞同他的话：“比如这种沾染了绝望气息的职业。”

“长青君吗？”

“现在偶尔看一些，读书时看得比较多。”

“我读过梅尔维尔的《抄写员巴特尔比》，是个短篇。

瘦削苍白的抄写员巴特尔比性格淡漠，职业是一名死信科的小职员。

死信就是那些无法送达的信，积累到一定数量就集中焚烧。”

苏长青点点头：“这我看过，巴特尔比会把那些死信拆开，有时信里会飘落一张汇款单，但永远无法送达那个也许等着它救命的人手中了，有时是一枚戒指，像一个无法到达的承诺，从此无缘戴在爱人手上。”

“您说的很好，”高仓健的声音浑厚低沉：“生命充满遗憾和悲伤，