成型之后你就会发现她会像家一样。我希望，届时所有进入这个场馆、看到我们演出的人，不是台上台下相互割裂的。不应该歌手就是歌手、舞台就是舞台、观众就坐底下瞅的状态。这个舞台在这里，我们要做的，是应该感染每一个进入这个场馆的人，然后共同创造出音乐美好的一夜，让整个场馆都化为舞台。”

“李老师。”这个时候，拿着“大声公”的嗨蝶演唱会导演走了过来，旁边还跟着一个微胖的人。

李南池笑着回应，“辛苦，感谢。”

演唱会导演介绍道，“这位是我们的视讯导演赵坚老师。”

“你好。”李南池笑着伸出手。

“我是来请教的，李老师也是导演，而且对于镜头的掌控力不用多说，就想跟李老师你探讨一下关于届时大屏上的镜头转接。”

这位叫做赵坚的演唱会现场视讯导演说明了来意。

一旁记录的镜头之下，李南池就跟这位赵坚导演探讨其到时候的大屏画面来，两个人说的点都很细。

“到时候现场的气氛好不好，就摆脱赵老师你找的节奏点了。落实到我们这些人身上的，就是要做到从一开场之后，舞台上的灯光、视频、喷气、纸花等等全部都要跟乐队释放出的音乐完全黏合，现场大屏的镜头切换也要卡到每一个节奏上，这一点尤其重要。

因为我们设置了一万个听众席，但实际上能真正看到台上的只有前面这一小撮，而绝大多数需要通过现场大屏来看的。为什么要卡着节奏去镜头切换呢？这就要说起什么是摇滚乐。

什么事摇滚乐？我认为就是节奏，摇滚的生命就在节奏上，而我们暴风乐队的架构就是在以摇滚为基础，所以我说往大屏上放送画面的节奏感一定找好。”

嘈杂的舞台搭建中，李南池说着自己对于大屏转播的理解。

这边探讨完，李南池离开馆内现场。

旁边记录的镜头紧随着跟着走，镜头里的画面开始随着脚步起伏波动。

镜头里的李南池拧开有小臂长得茶壶瓶盖，喝了一大口水。

执掌镜头的人见状问，“李老师，你这茶杯里盛着的什么，绿中带紫的？”