这部片子说白了就是展现抗战大时代背景下小人物从军生存的故事。

主角是三毛，我们的饰演者才14岁，单从主角来看，这就是一个以孩子经历所展开的抗战故事，只不过时间线拉得很开但不管如何，将三毛这一个孩子放进军旅生涯，本身就很荒诞。

本身就是荒诞的基础，而我们整个故事的每个镜头设计，都在大量使用寓意、戏谑、夸张、讽刺的手法。其中的大多数夸张是在将‘喜剧’的元素放大，放大到连孩童即使是看不懂影片在表达什么内容，也能看进去的地步

影片除了娱乐于民，还有寓言于教。我们红星厂不仅仅是在拍电影，更是在做艺术。三毛这个漫画，在我的心中，就是文学巨作，只是不像那些评判讽刺的中长篇小说那样纯文字。

所以，大家一起努力，争取将三毛这部国民级的漫画，制作成可以载入影史的作品！”

“载入影史”四个字暴露出李南池的雄心壮志，也让剧组的主场人员干劲倍增。

发现身边众人看向自己的目光越来越亮，一种做大事的心气儿似乎能够驱散这正月空气里的寒冷，李南池发现自己越来越直接能大侃特侃了，在这下午场拍摄顺利完成之后，给剧组的主创人员们来了一大碗鸡汤。

难道，当一个领导者，先要有侃侃而谈的本事？

这些讨论以及灌鸡汤的过程中，侯永裹着黑色大羽绒服就坐在一旁。

他没有参与到刚才的发表观点中，听着李南池最后这番对于三毛电影镜头设计的话后，站在旁观者的视角，他忽然发现了这个年轻导演一直贯穿使用的原则。

脑海中纵观《地雷战》、《地道战》，甚至是黄飞那个导演使用的两个剧本，侯永发现李南池这个年轻人十分善用“喜”或者是“快乐”这个元素。就拿少校团长这个看似突兀的人物角色妆容设计来说吧，不管刚才讨论的明喻手法如何，这样的人物形象出现在荧幕之上，肯定是能让逗人一笑的。

这么看来，红星厂一直走的“以小搏大”电影发展路线，其实就在一直使用“喜剧”这个元素。

这亦是一种发展战略，很多小影视公司初期的壮大，就是从喜剧片开始。

侯永经历的大大小小剧组无数，从剧组规模以及参与的剧本就能大概估量一个投资规模。就以投资量而言，红星厂操作以及合作的这些项目，都只能说是小成本的片子。而小成本想要取得成功，最好的方法就是运用“喜剧”元素。

现在这个红星厂，其实也在走初期靠喜剧元素影片积累资本的路子。