李南池眉头一挑，“那不就是我的专场座谈会么？”

“嗯，你也可以这么理解，你要去，我让公司那边给回复。”

“去，母校邀请，这能不去么？对了，公司的新地方物色得怎么样了？”

“三环内要找百亩的地方，有些困难，我们还在物色中。”

十月四号，黄金周的第四天。

校文学院报告厅，京城编剧座谈会上。

年轻的面孔一大堆，院里的学生就占了一大半。

真要让一群中年编辑坐下来听自己这个绒毛小伙侃侃而谈，估计人家也不愿意。这样也好，年轻面孔多，座谈会的气氛也没那么严肃，大家有什么问什么。

一个年轻编剧就站起来问

“我注意到一个现象，你的剧本是基于地方抗战故事的创作，但在台词设计中却没有用方言，对此，李导你对剧本方言化有什么看法？”

年轻编剧有此问，是因为今年收拾平均收视率有19的两部挺火电视剧，都是京片儿口味，这带起了对剧本方言化的一些讨论。

前段时间，李南池也看到了一些文艺周刊上关于剧本方言化的讨论，此刻捏起话筒就谈起了自己的看法

“我们国家纵横辽阔，隔山不同音的现象很普遍，在以前，一条浩荡长江，直接划出了南北剧之分，两边的剧风格很大，各自不对味儿。后面普通话在影视创作中大行其道，才将这种阻隔给慢慢抹掉。

你说的今年这两部京片儿台词口味的电视剧播得挺火，于是就出现了不少方言化的剧，其中以东北嘎啦子味儿最活跃，

但我不认为这会成为一种潮流，而且我们剧本初创者没必要在这上面过分投入精力，口音的问题在剧本创作中过分注重的话，那么无疑就是自己为剧的受众制造了人为隔阂。

就拿我自己举例，我的两部作品，《地雷战》发生在胶东海阳，《地道战》发生在冀中冉庄，都是真实反映那个峥嵘时代的土著军民抗战故事，但编写台词以及后期录音的时候，我全篇采用标准的普通话。因为这样，底下的观众在观影时就毫无理解上的压力。

那么，这种超脱地域束缚的台词设计有什么好处呢？

就举一个最新的例子。

正在播映的《大浪淘沙》这部电影关注的是改革开放后秦家村的村民大规模下海的故事，故事是以小见大、现实立意也很深，可是为什么现在网上出现的评论两级分化？一部分声音认为很专业，另一部分声音却认为其有些晦涩。

就是因为故事以秦家村为主体，人物对话出现了大量的方言，而且有的方言是要反应剧情点的，这不是无疑加大观众理解难度了么？

所以，适量的加一点当地语言文化是可以的，还可以增加言语的诙谐性，但过犹不及，除非是想走曲高和寡的路子。我认为，目前的编剧创作，是没有必要再这方面过分关注的。”

稀里哗啦的说了一堆，李南池喝了一口水，发现自己越来越能侃了。

座谈会后，李南池说的这些话，就被刊登了出去。

这些关于剧本方言化的谈话，随之引起了一些剧作圈的骚动。