优雅的给对台下爆满的观众行了个五分钟的感谢礼。

直到幕帘完全拉上，他们才抬起头来。只见那北冥有鱼眼睛里闪过湿润的光，那眼里已蕴满了泪，而泪光中，又蕴满了感激、祈求、希望，以及千千万万的言语。

他太感谢台下坐无虚席的观众了，是他们，给了他希望。

曾经的他，是安闲自在的公子哥，也是一名sy的爱好者，最大的演出场合，不过是动漫展。除了sy这个圈子里的人，众人谈到sy，不过是露出不屑的神情，嗤鼻一笑。相对于阳春白雪类型的表演方式，ser们的演出就像孤独的表演者，在漫展中顾影弄姿，孤芳自赏。

歌台舞榭，容不得他们的。

但北冥有鱼却一直相信，凭借努力，定可以将ser们的表演推向大众。

起初，在漫展中，我们可以看到一些富有的sy工作室的舞台剧表演。这些表演中，有制作精美的场景道具支撑，故事情节多是照搬日本动漫，无头无尾，无撮科打哄。倘若你对日本动漫毫无了解，那不管台上表演什么故事，在你眼里都是晦涩难懂。所以这种富有又受众少的表演，一直都不温不火。

sy舞台剧的优势亦存在，他们场景制作精美，服饰制作华美，所选择的故事有一定的讨论价值。通过这些华丽的场景，观众容易产生话题和同理心的故事。

那如何以扬长避短的方式，将sy的舞台剧推向大众呢？让sy的爱好者们，也能通过自己的努力，通过他们特有的表演方式，将一个个感人肺腑的故事展现给更多的普通观众，也能够光彩溢目？

北冥有鱼也没有灵光一现，后大刀阔斧的改革，最后一炮而红。

随后，他成立了工作室。

他力求将sy和传统话剧相互结合，在服装道具和场景制作上更加丰富多元化，人弃我取，不遵从传统说故事的了逻辑，另辟蹊径，旁白结合故事镜头，便可将故事表演出来，别有风趣，雅俗共赏，另观众意犹未尽。

在他悉心毕力的带领下，工作室的小伙伴同心戮力，协力齐心，砥砺琢磨，不放过任何一个大大小小的表演。慢慢的，他们在漫展中积累了一定的粉丝，人气也越来越高。随之紧跟的就是粉丝效应，表演机会亦随之增加。

他们并未因此而价增一顾，但也依旧是在漫展中才能表演。

北冥有鱼常常笑着对柳公子说“我就是个才疏学浅的江湖艺人，怎么就登不上大雅之堂呢？表演形式还分高雅与鄙俗？”

柳公子笑答“你都说自己才疏学浅，那有歌楼舞榭容你？”

北冥有鱼懊恼，道“我明明是才华横溢！”

后来，在柳公子的建议下，北冥有鱼开始和各大传统剧院接触，希望他们能给予表演机会。可想而知，剧院自认为自己是阳春白雪的歌楼舞榭，对这sy的任何表演，鄙夷不屑。到最后，还是柳公子托了关系，才得以和这家小剧院合作。

合同只是签了一个月，4场演出。

可能是因为这种表演形式对普通老百姓而言，尚是新颖，第一场演出竟获得了一众好评。

北冥有鱼瞧着坐席下逐渐散去的观众，却愁眉不展。人们向来弃旧怜新，却又易喜新厌旧。看完这几场演出，他们还会继续青睐我们吗？他摇摇头，不知道，但必须去尝试和坚持。

在市井之中，大街小巷，三瓦四舍，只要有一个人力推某个饭馆，某个人，通过街言巷语，里谈巷议的，其他相邻的人便会纷沓而至，相互讨论和夸赞。

表演亦复如是。

一壶酒工作室的表演受到了越来越多的关注，来看演出的人也越来越多。

合同从一个月，变成两年。

这一晃，半年已过，他们的表演依然吃香。

这主要得益于他们的策略，求大同，存小