港岛娱乐圈兵强马壮，邵老先生意气风发，虽然他从心底“瞧不起”艺人，但港岛的娱乐事业蒸蒸日上，他也由衷升出极大的满足感。

“刘琅，港岛就是亚洲的娱乐中心，现在港岛回归在即，这些明星以后就可以随便进入内地了，到那时候才是港岛娱乐文化的巅峰时刻，呵呵，内地可比不了呀！”

邵老先生万分得意，在他看来内地的娱乐文化是比不了港岛的，之间有着巨大差距，从演员、导演、制片以及制作流程来说都差的远，唯一制约港岛娱乐事业发展的只有市场，港岛本土市场也就六百多万人，一部电影能买出两千万港币的票房就是大获成功，一张唱片超过五万张就是白金，就这成绩在刘琅眼里真是一文不值，圣唐公司出品的电影就没有低过一亿美金票房的，唱片更是每张都超过两百万张。

说到底还是市场的原因，即便除了港岛本地市场外，东南亚地区也对港岛娱乐非常追捧，但这里人口也不多，加起来也就千万规模。

论市场，没有哪个地方比内地多的了，就是美国为差着数量级呢，以前没有回归时，港岛的明星从来没到过内地开演唱会，大多数的电影和唱片都是以盗版的形式在内地传播，这帮明星在内地的名声虽然响亮，实际上就是在“瞎吆喝”，没有多少利益。

现在要回归了，内地广阔的市场马上放开，到那时，港岛的众位明星“杀入”内地，在内地可以发行唱片和电影，本土明星怎么抵抗？

想到这些邵老先生真是得意得很。

刘琅笑着点了点头表示“赞同”，可他没跟老先生说实话，十年代的确是港岛娱乐文化的巅峰期，但巅峰期就预示着距离衰败也不远了，事实上也是如此，等进入新千年后，港岛的娱乐江河日下，再也无法恢复往日之荣光了。

其实就在此时，港岛的音乐、电影已经开始走下坡路，原创不足、盗版肆虐、盲目追求效益，一刀刀捅过去早就千疮百孔。

九八年谭校长对金曲奖发出一声叹息，他说：去年挑选出来的成绩较佳的歌曲的五十首，其中三分之一‘不堪入耳’，这个现象实在恐怖，这些歌曲已经成了鸡肋，九九年黎天明宣布退出歌坛，预示着轰轰烈烈的天王时代渐渐偃旗息鼓。

另一方面，随着内地改革开放的持续推进与台湾的发展，港岛在文化自由上的绝对优势也从八十年代末开始渐渐被赶超。

当大陆这边开始制造茂宁、杨小英等初代市场化偶像歌手，通过《弯弯的月亮》实现反向输出，出现诸多个性十足的摇滚歌手时，港岛歌坛完全没有意识到这是差距在缩小，甚至比他们还要多元化的信号。

就在今年，也就是九六年，内地的中戏、北影招了一群好学生，他们是资本涌入影视市场前招的一批人，基本功尤为扎实。钱和人才的到位，促成了影后影帝不断涌现。

也是在现在，八十年代全国人看同一部港台剧的景观不复存在，听到一首港台歌就兴奋得睡不着的人也没有了。

翻过千禧年，电影电视也好，流行歌曲也罢，两岸三地，你有来言，我有去语。谁也别想充大个儿，即便是f4这样的爆款，也难独领时代风骚。

最终，曾被四大天王占领的地盘在一轮又一轮的新陈代谢中，全线被大陆新势力取代，城市商场里贴的是大陆新生代明星们的海报，乡镇的发廊里放的也不再是港岛歌曲。

除了内地崛起之外，湾湾这边也开始弯道超车，就在港岛的原创歌曲运动成为闹剧之时，任先齐却凭借《伤心太平洋》等源自岛国的歌曲蹿红。

带有欧美元素的新鲜音乐也从九十年代末开始实现对港岛的全面碾压，出现了hiphop风的周洁伦，以摇滚乐队形式出现的五日天、信乐团。

而港岛却依然只能怀念黄家驹，很难再对湾